Como eram realmente 13 mulheres das pinturas de artistas icônicos

21 de maio de 2020 0 47

Pablo Picasso pintou retratos de sua esposa, a bailarina russa Olga Khokhlova por 17 anos. No início de sua história, a artista desenhou Olga de maneira realista, mas mais perto do fim de seu relacionamento, Picasso começou a usar seu estilo surreal, por isso é difícil entender que os retratos que foram feitos mais tarde retratam a mesma mulher . Assim como para Picasso, os modelos dos grandes artistas eram seus amantes, musas e esposas. Mas como essas mulheres realmente se pareciam na vida real? O que eles fizeram?

Criativocomparou fotos reais das mulheres que posaram para artistas famosos com a aparência delas nas pinturas. Em alguns casos, o contraste é extremamente impressionante. E no final do artigo, há um bônus para você: você descobrirá como Auguste Rodin viu seu modelo e amante.

Adele Bloch-Bauer, modelo de Gustav Klimt

Adele Bloch-Bauer nasceu em uma família burguesa respeitável. Seu pai era o CEO da União Bancária de Viena. Aos 18 anos, ela se casou com um amante da arte, Ferdinand Bloch-Bauer, que era significativamente mais velho que ela. Adele posou para 4 pinturas importantes de Gustav Klimt. O mais famoso foiRetrato de Adele Bloch-Bauer I (a direita). A pintura também é conhecida como A Dama de Ouro ou A mulher de ouro.

Uma história interessante está relacionada ao retrato: o marido de Adele estava convencido de que havia um relacionamento romântico entre Adele e Klimt. Para deixar o artista menos interessado em sua esposa, Bloch-Bauer ordenou que Klimt fizesse um retrato de sua esposa. Ele esperava que, se ela passasse muito tempo perto do artista, ele se cansasse dela. O artista passou 4 anos trabalhando na pintura e fez 100 rascunhos. Mesmo se eles tivessem um relacionamento, realmente esfriou durante esse período.

Jeanne Hébuterne, modelo de Amedeo Modigliani

Jeanne Hébuterne estudou na Académie Colarossi – uma escola particular de arte. Lá, ela conheceu o artista italiano Amedeo Modigliani, que escolheria seus modelos entre os alunos da Academia. Logo, eles começaram um relacionamento. Jeanne foi morar com Modigliani e ela se tornou o principal assunto de suas pinturas. A artista pintou cerca de 25 de seus retratos. O casal teve uma filha que recebeu o nome de sua mãe.

Modigliani sofria de meningite tuberculosa e morreu em janeiro de 1920, aos 35 anos. Jeanne Hébuterne estava grávida do segundo filho no momento e se suicidou no dia seguinte após a morte do marido. A filha de Amedeo e Jeanne foi adotada e criada pela irmã do artista.

Suzanne Valadon modelada para Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec e outros

Filha de uma empregada doméstica solteira, a artista francesa Suzanne Valadon foi a primeira mulher a ser aceita na União Francesa de Artistas. Ela trabalhou como modelo para muitos artistas famosos, incluindo Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec e Edgar Degas. Auguste Renoir pintou-a em 2 de suas obras:Dança no Bougival e Dança na Cidade.

Mas Henri de Toulouse-Lautrec viu Suzanne de uma maneira completamente diferente: no retrato da artista acima, ela tem um rosto triste, um olhar sombrio ausente e lábios franzidos. Foi Toulouse-Lautrec quem viu as obras de Suzanne pela primeira vez e a incentivou a continuar pintando. Ele inventou o nome artístico dela Suzanne. Quando ela nasceu, seu nome era Marie-Clémentine. A propósito, sua própria arte permitiu-lhe alcançar sucesso criativo e financeiro, mesmo enquanto ela ainda estava viva.

Atriz Jeanne Samary, modelo de Renoir

Jeanne Samary é uma atriz francesa do teatro Comédie-Française. Antes de se casar, ela morava não muito longe da oficina de Pierre-Auguste Renoir e costumava visitá-lo para posar. Em 1877-1878, o artista pintou 4 retratos de Jeanne. Cada um deles era muito diferente dos outros em termos de composição e tamanho. Um dos mais famosos é chamadoRetrato de Jeanne Samary que está localizado em Moscou.

Jane Avril, modelo de Toulouse-Lautrec

Jane Avril era uma dançarina de lata no parisiense Moulin Rouge, a modelo favorita e amiga do artista Toulouse-Lautrec. Jane se apresentou na abertura do Molin Rouge em 1889 e se tornou muito popular. Foi Avril quem popularizou o lata no final do século 19 nas grandes cidades européias, e ela era bem conhecida além do cabaré francês. Ela viajou com o show para a Inglaterra, Suíça e Bélgica.

Toulouse-Lautrec pintou Jane Avril em 15 desenhos, 20 pinturas, 2 pôsteres e litografia. As pinturas não apenas a mostravam dançando, mas também a mostravam em sua vida cotidiana.

Atriz Sarah Bernhardt por Alphonse Mucha

O artista tcheco Alphonse Mucha ficou famoso graças à sua colaboração com Sarah Bernhardt – uma famosa atriz de teatro francesa. Tudo começou quando Muchadesenhou um pôster para Bernhardt e seu teatro renascentista para o show Gismonda. O cartaz era tão popular e a atriz adorou tanto que assinou um contrato exclusivo com a artista por 6 anos.

Durante esses anos, ele desenhou pôsteres para uma série de shows e para o Dia de Sarah Bernhardt (à direita) – uma celebração com a comida, peças de música e cenas dramáticas. Neste pôster, Mucha usou os elementos típicos de seu estilo pessoal – o fundo de mosaico, ornamentos de vegetação, os belos cabelos do personagem principal e um círculo acima da cabeça que parece muito com uma auréola.

Gala Dalí (Elena Diakonova), esposa, musa e modelo de Salvador Dalí

Elena Diakonova ou, como se chamava Gala (francesa para comemoração), tinha 10 anos a mais que Salvador Dalí. Eles se conheceram em 1919 e, na época, ela era casada com o poeta francês Paul Éluard. Dalí e Gala, que deixaram Éluard, ficaram juntos por 53 anos, até sua morte.

Ela era a esposa, musa e modelo do artista. Gala cuidou de todos os assuntos financeiros do artista e tornou sua arte lucrativa. E Dalí pintou inúmeros retratos dela.

Sylvette David, modelo de Pablo Picasso

Em meados da década de 1950, Picasso viveu e trabalhou no sul da França. Certa vez, sua atenção foi atraída para uma garota loira no terraço de uma oficina ao lado de seu estúdio. Ele a pintou antes mesmo que ela notasse e depois mostrou os desenhos. Quando ele perguntou se ela concordaria em posar para ele, ela apenas assentiu. O nome dela era Sylvette David.

A colaboração de Picasso e Sylvette David resultou em uma série de obras – você pode reconhecê-las facilmente quando vê muitos cabelos loiros. Picasso desenhou mais de 60 fotos de Sylvette. Ele a presenteou com um dos retratos, e ela conseguiu comprar um apartamento em Paris com o dinheiro que ganhou quando o vendeu.

Olga Khokhlova (quando casada com Picasso), esposa e modelo de Picasso

Olga Khokhlova era bailarina russa, membro do Ballets Russes e esposa de Pablo Picasso. Khokhlova e Picasso tiveram um filho chamado Paulo. Eles se separaram após 17 anos morando juntos, mas Olga permaneceu a esposa de Picasso por 37 anos – até o dia em que ela morreu. Isso ocorreu porque Picasso se recusou a dividir todas as suas propriedades, incluindo as pinturas que ele fez. Mas isso foi necessário devido ao acordo pré-nupcial que fizeram.

O difícil relacionamento entre os cônjuges acabou se refletindo em suas pinturas: no início de sua história de amor, Olga parecia mais realista e, ao final do relacionamento, Picasso a desenhou em um estilo mais surreal.

Jacqueline Roque, esposa e modelo de Pablo Picasso

Jacqueline Roque é a segunda esposa e musa de Pablo Picasso. Quando o artista viu Roque pela primeira vez, ela tinha 26 anos e ele 72. 6 anos depois que se conheceram, eles se casaram. O casamento durou 11 anos, até o dia em que ele morreu. Picasso fez mais de 400 retratos de Jacqueline: ele a desenhava com mais frequência do que qualquer outro modelo ou amante. Jacqueline Roque teve dificuldade em lidar com a morte de Picasso e 13 anos depois, ela se matou. PinturaJacqueline com as mãos cruzadas é um dos retratos mais famosos de Roque por Pablo Picasso.

Lydia Delectorskaya, modelo de Henri Matisse

Lydia Delectorskaya era uma intérprete russa, secretária do artista francês Henri Matisse. Ela conheceu Matisse depois de ler um aviso em um ponto de ônibus em Nice. Dizia que um artista estava procurando um assistente.

Delectorskaya, 22 anos, tornou-se enfermeira da mãe de Matisse aos 63 anos. Mais tarde, a artista percebeu que era a modelo perfeita. Lydia era enfermeira, secretária de Matisse, e 3-4 horas por dia ela posava para ele. 2 vezes por ano, Matisse apresentou seus desenhos para que ela pudesse ter uma vida boa. Depois que o artista morreu, Lydia apresentou ao Hermitage e ao Museu Estatal de Belas Artes de Pushkin as obras que herdou dele.

Bella Rosenfeld, esposa e modelo de Marc Chagall

Durante todo o tempo em que Chagall trabalhou, havia uma imagem de uma mulher em seu trabalho – era sua esposa Bella Chagall. “Quando estou com Bella, não ando, voo”, dizia o artista. É por isso que ele costumava atrair amantes que estavam voando acima do solo. Você pode ver a imagem de sua esposa em centenas de suas obras. Quando Bella morreu em 1944, Chagall não pôde voltar ao trabalho por um ano. Ele continuou a atraí-la mesmo depois que ela morreu.

Jane Morris, a musa pré-rafaelita

Em 1857, Jane e sua irmã foram ao teatro juntas, onde foram notadas pelos artistas Dante Gabriel Rossetti e Edward Coley Burne-Jones. Os dois ficaram impressionados com a beleza de Jane e a convenceram a posar. Mais tarde, ela trabalhou para William Morris, que pediu em casamento e eles se casaram.

Antes do casamento, Jane não era muito educada, mas depois que se casou, começou a ter aulas particulares, aprendeu italiano e francês e se tornou pianista. Há uma opinião de que Jane foi o protótipo de Eliza Doolittle da peça de Bernard ShawPigmalião. À direita, Jane Morris está na casa de RossettiO vestido de seda azul que foi pintado em 1898.

Bônus: Camille Claudel, amante e estudante de Auguste Rodin

Camille Claudel estudou em uma escola particular de arte chamada Académie Colarossi durante o período em que as mulheres não podiam entrar nas escolas de artes plásticas. Lá, ela conheceu Rodin, que ensinava escultura. Logo depois disso, ela começou a trabalhar na oficina de seu professor e se tornou seu modelo, amante e fonte de inspiração. Os críticos elogiaram o talento de Camille Claudel como escultora e adoraram como seus trabalhos eram incomuns.

Nos últimos 30 anos de sua vida, Camille passou em uma unidade psiquiátrica. Ela destruiu todos os seus trabalhos e acusou Rodin de roubar muitas de suas idéias criativas.

Gostaria de posar para algum dos artistas famosos?

web statistics