20. filmes para ajudar você a entender a cinematografia

21 de maio de 2020 0 24

Para entender os filmes, é preciso assisti-los primeiro; assista não apenas os modernos, mas também os clássicos. Os filmes antigos não são necessariamente apenas lições chatas da história, geralmente fazem você pensar ainda mais do que os modernos.

O diretor soviético Andrei Tarkovsky, que ganhou reconhecimento mundial por sua cinematografia, apresentou uma lista de filmes para seus alunos para exibição obrigatória.

Criativoapresenta 20 filmes desta lista. Aprecie os filmes!

Seven Samurai

Shichinin no samurai

Akira Kurasawa

Este filme é de um famoso diretor japonês. É um filme clássico e filosófico sobre o heroísmo dos soldados japoneses que passou no teste do tempo e alcançou o status de uma obra-prima, tanto entre os conhecedores do gênero quanto entre os cinéfilos.

LAtalante

Jean Vigo

Este filme é sobre o casamento do capitão da barcaça “LAtalante”, Jean para Juliette, uma garota da vila, e sua lua de mel pelos canais da França em direção a Paris. Devido a muitos trocadilhos e humor sutil, o filme é muito agradável de assistir.

Belle de jour

Luis Buñuel

O filme cativa suave e gradualmente o público, provocando suas emoções. Bunuel entrelaça a fantasia da heroína e sua realidade. Não permite que o público perceba essa borda fina. O filme é cheio de cenas eróticas, o que o torna único por sua natureza. É impossível imaginar o filme sem ele. Como bônus, a jovem Catherine Deneuve é uma atriz incrível.

Morangos Silvestres

Smultronstället

Ingmar Bergman

Um professor de 78 anos de Estocolmo está viajando de carro com a esposa e o filho para fazer um doutorado. Eles visitam lugares associados ao passado e conhecem pessoas diferentes que o ajudam a reviver suas memórias, a perceber seus erros e corrigi-los.

Os pássaros

Alfred Hitchcock

Mesmo que você não seja fã de filmes de terror, assista a este filme. É um filme realmente bonito e misterioso, e os detalhes o tornam mais naturalista. Hitchcock é um famoso mestre do suspense; ele apresenta lenta mas precisamente a atmosfera de um pesadelo iminente. É impossível desviar os olhos da tela.

Orfeu

Orphée

Jean Cocteau

Este filme é baseado na lenda de Orfeu e Eurídice, mas os eventos são transferidos para a era da França do pós-guerra. É um filme infernal e de tirar o fôlego de Jean Cocteau. Ao assistir quadro a quadro, pode-se perder a noção do tempo e esquecer que é apenas um filme.

Terra

Alexander Dovzhenko

“Terra” (“Zemlya”) é um manifesto simples, mas incrivelmente forte, emocional e brilhante da nova esperança do início da era soviética. É uma história de uma família de camponeses que sobrevive através de um modo de vida habitual enquanto a era da a coletivização está entrando em colapso.

La notte

Michelangelo Antonioni

Escritor – Giovanni, sua esposa – Lídia. A escuridão da crise criativa, o declínio dos sentimentos, o crepúsculo dos hábitos … um amigo próximo que morre no hospital … busca impotente de um brilho: lembranças sombrias, restaurante noturno, festa noturna rica. Uma manhã de “chuva” de desespero, revelações e franqueza. Todos esses elementos se combinam para criar uma obra-prima cinematográfica.

Federico Fellini

Um filme profundo, sincero, surreal e brilhante. O roteiro é excelente, revelando a essência da agonia de Fellini. O filme é sobre o processo de atividades criativas do diretor. Crise, busca, truques de imaginação, impasses e um fluxo contínuo de subjetividade e objetividade se combinam perfeitamente.

The Virgin Spring

Jungfrukällan

Ingmar Bergman

O filme é baseado na lenda escandinava do século XIV. É um pouco assustador, medieval, majestoso, mas um filme brilhante em geral. “Jungfrukällan” é um daqueles filmes que suscita emoções indescritíveis, mesmo depois de assistir.

Ugetsu monogatari

Kenji Mizoguchi

Durante a guerra civil no Japão, um oleiro pobre tem uma chance de ganhar dinheiro extra: seus potes estão vendendo surpreendentemente bem. Ganhar causa empolgação e rapidamente se transforma em obsessão … Essa parábola mística, sendo um dos mais famosos kaidans japoneses, ganhou o Leão de Prata no Festival de Veneza.

A cor das romãs

Sergey Parajanov

O filme é lindo e é filmado como um fluxo contínuo de associações poéticas. Apresenta a vida de um poeta armênio medieval Sayat-Nova, começando desde a infância e terminando com a morte. Não admira que Parajanov seja considerado uma vanguarda: o filme acabou não sendo trivial, especialmente na era soviética.

Psicopata

Alfred Hitchcock

Tudo foi dito sobre o filme muito antes. Boas fotos, enredo, peça de atores. A trilha sonora atrai o espectador, mas não distrai o filme. A música do filme é muito intensa – transmite a sensação de suspense e o pressentimento de algo terrível.

Hiroshima mon amour

Alain Resnais

Este filme é sobre uma curta história de amor entre uma atriz francesa e um arquiteto japonês no pós-guerra de Hiroshima. Tudo é calmo e equilibrado no filme, mas a dor e a amargura são sentidas com muita vivacidade. Este é um filme que pode ser re-assistido por décadas.

La grande illusion

Jean Renoir

Primeira Guerra Mundial: Dois pilotos aparecem no campo de prisioneiros de guerra, onde se juntam aos prisioneiros que cavam um túnel para escapar. A guerra é a coisa mais antinatural do mundo, e Renoir mostra a complexa situação psicológica e social daqueles anos distantes.

Ikiru

Akira Kurosawa

Um velho, aprendendo sobre sua morte iminente, decide construir um playground no local de um terreno baldio. Para esse fim, ele passa por todos os círculos do inferno burocrático. O filme é simples e complexo ao mesmo tempo: Kurosawa o tornou maximamente compreensível para o público, mas as questões levantadas nele não são de soluções simples.

O buraco

Le trou

Jacques Becker

Young Gaspard, enquanto esperava a decisão do tribunal, foi colocado na câmara com quatro amigos que decidiram fugir. E agora, cinco pessoas quebram o muro da masmorra da prisão, aumentando o buraco dia após dia e se aproximando de uma liberdade há muito esperada. Drama policial muito emocionante e habilmente filmado que mantém o público em suspense até o fim.

Viridiana

Luis Buñuel

O tio de Viridiana quer vê-la em seu castelo antes que ela se torne freira. Na realidade, ele está apaixonado há muito tempo por sua sobrinha. Essa paixão domina tanto a menina que ela decide não voltar ao mosteiro. O filme em geral levanta mais perguntas do que respostas, que é a característica das obras-primas da cinematografia.

A paixão de Joana dArc

A paixão de Jeanne dArc

Carl Theodor Dreyer

O filme é filmado de uma maneira muito incomum: na maioria das vezes, testemunhamos as emoções no rosto de Jeanne dArc em um close. Os atores são surpreendentes: ódio, desespero, compaixão, dor, esperança e dolo são incrivelmente realistas. O filme foi (e é) uma obra-prima da época.

O setimo selo

Det sjunde inseglet

Ingmar Bergman

Em meados do século XIV, o cavaleiro Antonius Block e seu escudeiro retornam após dez anos das cruzadas à sua terra natal, a Suécia. Block está cansado de sua vida e não vê nenhum motivo pelo qual valha a pena viver. Apesar do simbolismo sombrio, o filme é extremamente animado e cheio de humor sutil. Exige movimento por ação.

Visualizar crédito da foto: uma foto do filme Os Pássaros, Alfred J. Hitchcock Productions

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